Principais características

• • Geometrização das formas e volumes;
  • Representação dos objectos representando várias faces;
  • Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
  • Cores austeras;
  • Abandono da perspectiva, utilizando-se um único ponto de vista (ponto de fuga);
  • Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo contraste entre o claro e o escuro com sombra muito carregadas;

  Decomposição das figuras, perdendo a sua aparência real. Este movimento pode ser dividido em 3 partes:
  
  

  • Fase Cézanniana, em que tudo na natureza, se poderia reduzir a cones, cilindros e esferas, e em que, os vários elementos são definidos por grandes planos de cor.

Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907

• Fase analítica, em que o artista representa não só o que vê, mas também o que conhece, sendo representadas varias partes não visíveis do objecto observado. As obras são trabalhadas numa cor base, que andava em volta dos ocres e cinzentos esverdeados, numa fase de teorização do Cubismo, em que os temas eram essencialmente naturezas mortas.

retrato de Picasso, juan Gris, , 1912

• Fase das colagens, foi uma fase intermédia, entre a fase analítica e a fase sintética, no qual eram introduzidos elementos exteriores ao quadro. O cada vez maior abstraccionismo das obras, estava ligado à mentalidade matemática e intelectualizada dos seus autores. A par das formas simplificadas, surgiu a cor vibrante, a sobreposição e transparência de planos. Os temas do Cubismo analítico, foram mantidos, mas aqui foi utilizado um processo de simplificação, eliminando tudo o que era acessório.

Garrafa, jornal, cachimbo e copo, Georges Braque, 1913.

• Cubismo Sintético, que se distingue das outras por ser, mais abstracta, e a mais geometrizada de todas as outras fases do Cubismo. Esta, fase pode ser subdividida noutras duas, o Orfismo, e a Secção de Ouro.

Guitarra diante do mar, Juan Gris, 1925

Cubismo Órfico, a expressão Orfismo ou Cubismo Órfico, provem do nome do herói grego Orfeu, que encantava tudo, incluindo os animais a própria natureza, com os seus dotes musicais. Segundo o poeta Guillaume Apollinaire, o Orfismo, seria a arte de pintar, como se de um jogo poético, ou de uma composição musical se tratasse.

Homenaje a Bleriot, Delaunay, 1914

1. A Secção Áurea, conservou do Cubismo, apenas o fraccionamento geométrico da superfície pintada, os artistas que seguiam esta tendência, apenas tinham em comum a admiração por Cézanne, e a sua visão construtiva do mundo. A definição de Secção de Ouro provem de uma medida, formulada por Vitrúvio, que definia a proporção ideal entre duas grandezas. Esta proporção foi retomada no Renascimento com o tratado da “Divina Proporção”, de Luca Pacioli, e o “Tratado da Pintura” de Leonardo da Vinci.