Contexto Historico

Quem começou o Cubismo?

Em que época apareceu?

Como apareceu?

O Cubismo surgiu no século XX, mais propriamente no período de 1907 a 1914, tendo como fundadores Pablo Picasso e Georgeus Braque.

Influencias do cubismo

Cubismo e a Guerra Mundial

O Cubismo não foi afectado pela II Guerra Mundial embora tenha afectado seriamente

O Cubismo teve uma influência profunda na História da Arte, particularmente sobre tendências posteriores, como o abstracionismo geométrico e o minimalismo.

Auge do cubismo

O primeiro trabalho que deu origem ao movimento cubista foi a obra de Picasso “As Senhoritas de Avignon”, que foi fortemente influenciada pelas artes primitivas, pelas máscaras africanas e esculturas iberianas.

Europa e o Cubismo

Na Europa está o maior número de artistas que se destacaram nesta manifestação artística, entre eles os mais conhecidos além dos precursores Pablo Picasso e Braque são: Albert Gleizes, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Robert Delaunay, Roger de La Fresnaye, e Juan Gris.

Artistas

Georges Braque

Georges Braque 1882-1963 foi um pintor e escultor francês que fundou o Cubismo juntamente com Pablo Picasso. Braque iniciou a sua ligação às cores na empresa de pintura decorativa de seu pai. A maior parte da sua adolescência foi passada em Le Havre, mas no ano de 1899, mudou-se para Paris onde, em 1906, no Salão dos Independentes, expôs as suas primeiras obras no estilo de formas simples e de cores puras. No Outono de 1907, conheceu Picasso com quem se deu quase diariamente até que em 1914, devido à Grande Guerra se separaram. Braque foi mobilizado e ferido na cabeça em 1915, tendo sido agraciado com a Cruz de Guerra e da Legião de Honra. Durante dois anos, devido ao ferimento esteve afastado da pintura.

Violin and Pitcher, 1910 Le Portugais (The Emigrant), 1912

Juan Gris

Juan Gris, foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhoís. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético. Iniciou a sua formação ingressando na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Após este período tornou-se aluno do pintor José Moreno Carbonero, começando também a ilustrar algumas revistas modernistas de poesia da época. Em 1912, passou, finalmente, a integrar o movimento cubista, tornando-se assim, conhecido em todo o mundo. Celebrou também, a sua primeira exposição individual, realizada na Galeria Sagot. Continuou a expor os seus quadros nas melhores galerias de arte, até 1927, ano em que falece, com 40 anos de idade.





Landscape with Houses at Ceret, 1913 Man in the Cafe, 1912




Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso 1881-1973 foi reconhecidamente um dos mestres da Arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque.
Picasso também tem 2 museus um em Paris outro em Barcelona






les Demoiselles d'Avignon, 1907 Menina com bandolim, 9912

Principais características

• • Geometrização das formas e volumes;
  • Representação dos objectos representando várias faces;
  • Representação do volume colorido sobre superfícies planas;
  • Cores austeras;
  • Abandono da perspectiva, utilizando-se um único ponto de vista (ponto de fuga);
  • Descreve as naturezas morta com poucas cores fazendo contraste entre o claro e o escuro com sombra muito carregadas;

  Decomposição das figuras, perdendo a sua aparência real. Este movimento pode ser dividido em 3 partes:
  
  

  • Fase Cézanniana, em que tudo na natureza, se poderia reduzir a cones, cilindros e esferas, e em que, os vários elementos são definidos por grandes planos de cor.

Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907

• Fase analítica, em que o artista representa não só o que vê, mas também o que conhece, sendo representadas varias partes não visíveis do objecto observado. As obras são trabalhadas numa cor base, que andava em volta dos ocres e cinzentos esverdeados, numa fase de teorização do Cubismo, em que os temas eram essencialmente naturezas mortas.

retrato de Picasso, juan Gris, , 1912

• Fase das colagens, foi uma fase intermédia, entre a fase analítica e a fase sintética, no qual eram introduzidos elementos exteriores ao quadro. O cada vez maior abstraccionismo das obras, estava ligado à mentalidade matemática e intelectualizada dos seus autores. A par das formas simplificadas, surgiu a cor vibrante, a sobreposição e transparência de planos. Os temas do Cubismo analítico, foram mantidos, mas aqui foi utilizado um processo de simplificação, eliminando tudo o que era acessório.

Garrafa, jornal, cachimbo e copo, Georges Braque, 1913.

• Cubismo Sintético, que se distingue das outras por ser, mais abstracta, e a mais geometrizada de todas as outras fases do Cubismo. Esta, fase pode ser subdividida noutras duas, o Orfismo, e a Secção de Ouro.

Guitarra diante do mar, Juan Gris, 1925

Cubismo Órfico, a expressão Orfismo ou Cubismo Órfico, provem do nome do herói grego Orfeu, que encantava tudo, incluindo os animais a própria natureza, com os seus dotes musicais. Segundo o poeta Guillaume Apollinaire, o Orfismo, seria a arte de pintar, como se de um jogo poético, ou de uma composição musical se tratasse.

Homenaje a Bleriot, Delaunay, 1914

1. A Secção Áurea, conservou do Cubismo, apenas o fraccionamento geométrico da superfície pintada, os artistas que seguiam esta tendência, apenas tinham em comum a admiração por Cézanne, e a sua visão construtiva do mundo. A definição de Secção de Ouro provem de uma medida, formulada por Vitrúvio, que definia a proporção ideal entre duas grandezas. Esta proporção foi retomada no Renascimento com o tratado da “Divina Proporção”, de Luca Pacioli, e o “Tratado da Pintura” de Leonardo da Vinci.

Estrutura do trabalho

Características do movimento (João)

Contexto histórico (Luís)

Principais artistas (Luís e João)

Conclusão (João e Luís)